Остравские специи (№3/2)

Опубликовано: 28.10.2023

Остравские специи (№3/2)

Театральная газета > Фестивали

На третий день: Безрукий продемонстрировал два разных взгляда на бесконечную проблему партнерских отношений. Борис Виан предостерегает от простуды и ботаники легких, округ Колумбия Джексон предостерегает от использования презервативов в туалетных автоматах. Фруктовый сад на Арене не вырубят, его сразу снесут. Дым от русского варенья Раймонта наполняет воздух три часа, наблюдает чучело Антона Павловича. В театре Иржи Мирона он фехтует среди монахинь и гремят цепи.

Петра Кочманова, Михал Чапка, Марек Цисовски, Тереза Дочкалова, Дана Фиалкова Й.Х., Алена Сасинова-Полярчик ФОТОАРХИВ KS ARENA

Несколько Чеховых под одной крышей

Русская заварженинадраматурга Людмилы Улицкой – это очень чутко разработанный текст, доказывающий бессмертие чеховских текстов. Однако это не эпигонизм со стороны драматурга. Улицка создала очень юмористическую саркастическую картину того, как будет выглядеть жизненная ситуация отпрысков Лопачина через сто лет после «Вишневого сада». Это семья, из жизни которой не исчезли чеховские подходы к жизни, идеалы и разочарования. Действие истории происходит на пороге XXI века, и это приближает к дверям старого дома иную форму цивилизационных изменений, которым логично будет сопротивляться отягощенная чеховской судьбой семья.

Режиссер Иван Раймонт точно, детально и реалистично обработал русский джем на территории Камерной сцены «Арены». Вместе с драматургом Томашем Вуйтеком они (за одним исключением) избегали карикатур и первоклассных издевательств над темой.

При этом в постановке сохраняется обзор драматического предка. Большая фотография доктора Чехова в рамке висит на стене все первое полугодие и является первым, что берете с собой во время переезда. Понятно, что драматическое проклятие семьи само собой не исчезнет, несмотря на красивое отчаянное заявление Натальи Ивановны (Алена Сасинова-Полярчик):Я думаю, что Чехов изобразил нашу семью довольно иронично.[(24501 )] Они поехали в Москву, но ему никто не нужен.

Улицка останавливается не только в Вишневом саду. Это персонаж Натальи Ивановны, которая до изнеможения работает на пишущей машинке над бесполезными переводами своей невестки (Терезы Цисовской) по примеру Сони из «Дяди Вани». Ее брат и владелец земли и дома Андрей Иванович (Марек Цисовский) очень похож на Боркина из Иваново. Приезд старшего сына с революционным предложением недалеко от приезда профессора Серебрякова в Вань. И не случайно самое молодое поколение представлено тремя сестрами с разными характерами (Тереза Дочкалова, Петра Коцманова, Зузана Труплова). Однако Улицка не высасывает из Чехова все. Он оставляет в стороне влюбленность, на которую никогда не ответят взаимностью, ни врачей, ни стрельбы.

Сцена Мартина Черны очень хорошо передает атмосферу замкнутости, узости, растущей бедности и распада. Либо в случае первой половины с, казалось бы, бесконечной библиотекой и старыми коврами, либо во второй половине после аварии, когда семья практически сидит на корточках, с потрепанной будкой-коробкой, старой печкой (заставляющей часть зрителей кашлять) и самовар. Создатели ничего не делают по смыслу. Когда кофе из баллона с пропаном убегает, кофе из баллона с пропан-бутаном убегает.

Чеховская игра ансамбля «Камерная сцена» подходит как нельзя лучше. Марек Цисовски легко справляется с ролью гораздо старшего мужчины. Алена Сасинова-Полярчик с поразительной точностью играет утомленного, устоявшегося ученого и мать. Зузана Труплова, младшая дочь, самый приятный персонаж своим сарказмом и искренностью. Однако самым большим актерским сюрпризом стала гостья Дана Фиалкова в роли Марьяны, невестки Натальи Ивановны, объединяющая почти всех чеховских нянь и домработниц. Фиалкова точна в движениях в фигуре, страдающей ишиасом. Естественно знаком с другими персонажами, честен на эмоциональных этапах и чрезвычайно забавен во время работы над джемом. Это роль, о которой любая актриса ее возраста могла бы сломать зубы и скатиться в пафос. Однако Фиалкова справляется с этим с поразительным изяществом.

Несмотря на почти трехчасовую продолжительность, «Руска ваверенина» представляет собой постоянно живую постановку, хорошо продуманную и не лишенную дублирования. Тем отраднее видеть, что Ивану Раймонту все же есть что предложить чешскому театру, несмотря на ужасающие постановочные излишества последних лет.

Павлина Кафкова, Андреа Могилова, Петра Лоренцова, Алеш Билик, Рената Клеменсова ФОТО РАДОВАН ШСТАСТНЫ

Давайте дадим влюбленным поспать

Хотите услышать красивую историю о любви и смерти?— первые слова, которые слышит зритель в постановкеТристан и Изольдаморавско- Силезский национальный театр под руководством Януша Климши из уст Анны Коновой в монашеском одеянии с железным посохом в руке. Сзади воспроизводится проекция облаков.Я не знаю, могу ли я передумать? приходит мне в голову, но мгновение спустя я понимаю, что уже слишком поздно. Смотреть эту постановку - это как вернуться в прошлое, но не совсем в хорошем смысле.

Особенно после «Пенных дней» Анны Петржелковой в Театре Петра Безруча, «Тристан и Изольда» в Театре Иржи Мирона – настоящий хит для зрителей Остра-вара. Это сильно тенденциозное, можно сказать, подписное производство. Пишу о возвращении в прошлое именно потому, что если бы убрать проекции, обнаженную грудь Андреа Могиловой и эротическую суггестивность Климша, то легко можно было бы поверить, что он был в театре Мирона тридцать-сорок лет назад.

Сценическую пустоту создатели пытаются компенсировать маниакальным набором, полным необоснованных сценографических приличий и, казалось бы, бесконечным количеством дрянных костюмов (впрочем, нельзя сказать, что в случае с женскими платьями они выглядят неэстетично). Мне жаль срубленных и изрубленных стволов, висящих на железе над головами влюбленных, только потому, что режиссер пытается сказать, что они в лесу (о чем, кстати, упоминает стоящая рядом с ними Анна Цонова). Эти дрова, наверное, лучше подошли бы в печи для варки русского варенья (ведь им всегда не хватает дров).

Центральный актерский дуэт специально создан ради физической красоты. Нельзя отрицать старания статной Андреа Могиловой, чего, к сожалению, нельзя сказать об Алеше Билике (которого в других репризах чередует Игорь Орозович, второй Адонис остравских актеров). Режиссер сам взялся за инсценировку романа Жозефа Бедье. Для меня загадка, почему он выбрал в хор монахинь. Возможно, чтобы оправдать использование церковной музыки... Но я уже впадаю в ненужные домыслы.

Смех фестивальной публики раздается в серьезных местах, а неловкая тишина там, где может появиться хотя бы небольшой смех. Но самым печальным фактом третьего дня фестиваля стал сам День Благодарения. Может быть, это только мое впечатление, но редко бывает, чтобы зритель мог увидеть разочарование и беспокойство по поводу только что произошедшего на лицах отдельных актеров. Наверное, самое лучшее объяснение мне дал зритель из Остравы, шедший за мной по дороге из театра. Он проклял тот факт, что публика фестиваля издевается над Моравско-Силезским национальным театром, который он назвал их лучшей драмой и особенно тем, что он назваллучшим повествовательным произведением, которое у них здесь есть.

И на самом деле он был в какой-то степени прав. Я считаю, что постановка «Тристана и Изольды» в Моравско-Силезском национальном театре больше всего связана с первым атрибутом названия этого учреждения. И поэтому я твердо верю, что в следующих повторах «Тристана и Изольды» после окончания «Остра-вара 2013» у актеров во время благодарения на лицах не будет ничего, кроме гордых и довольных улыбок.

Тереза Вилишова и Ондржей Бретт ФОТО ТОМАШ РУТА

Недостаток техники он компенсировал энтузиазмом

Моя романтическая историясовременного драматурга Д.К. Джексона — еще один текст, который работает с обманом памяти, контролируемой эго. В этой пьесе Джексон определяет функционирование отношений тридцатилетних в современном мире, управляемом корпорациями. Однако корпоративизм описывается не столько как враг, сколько как социальная клетка, омрачающая честность и затрудняющая межличностное общение.

Хотя мне очень не нравится термин «рачанда», я не могу придумать другого способа описать постановку Театра Петра Безруча под руководством Даниэля Шпинара. Моя романтическая история имеет сильный юмористический потенциал, и режиссер старается выжать из нее как можно больше. К сожалению, за счет этого постановка порой скатывается в ненужную клоунаду. Индивидуалистический сарказм, который Джексон ловко использует в пьесе, местами сходит на нет.

В остальном все работает практически безупречно. Простая, творческая и функциональная сцена Люси Шкандликовой помогает создать стерильную атмосферу офиса и учесть необычные ситуации, в которых иногда оказываются персонажи. Разделение мужского и женского доступа входами в мужской и женский туалет отлично подходит и для ретроспектив, занимающих почти треть постановки.

Даниэль Шпинар старается извлечь максимальную пользу из каждого замечания, имеющего забавный потенциал. В результате даже менее смешные моменты зрители встречают громким смехом. Однако такой подход имеет неприятные последствия во второй половине постановки, когда главная героиня обнаруживает, что беременна. Если комическим сценам в первой половине помогает частичная актерская истерия, то в более серьезной второй эта истерия преобладает с не совсем хорошими результатами, чему не помогает использование микрофонов (которые, кстати, сильно перегреваются).

Учитывая, что и Ондржей Бретт, и Тереза Вилишова играют центральную пару в «Пене дней» и «Моей романтической истории», нельзя избежать определенных сравнений с режиссурой актера как режиссера. Невротизм характера Эми доводит Шпинара до ненужных конвульсий. Когда Тереза Вилишова демонстрирует по-настоящему гражданскую критическую дистанцию, ее персонаж приобретает гораздо больший потенциал. Однако создается впечатление, что режиссер постарался скрыть эти моменты. Ондржей Бретт прекрасно справляется со сценами, в которых он имитирует бывшую девушку своего друга, и между двумя актерами существует взаимная игра. И настолько хорошо, что даже возможные неожиданные звуки и ошибки можно превратить в позитив благодаря быстрой импровизации. Сильви Крупанскую с Альбертом Чубой, безусловно, стоит упомянуть, поскольку юношеская любовь двух главных героев и их превращение во взрослую жизнь в конце – один из лучших моментов второй половины постановки.

Моя романтическая история имела большой успех у большинства зрителей фестиваля – особенно у тех, кто родился позже. Шпинару удалось превратить поп-культуру, содержащуюся в тексте, в очень полезную театральную форму.

добавить комментарий

(Не забудьте заполнить пункты, отмеченные звездочкой.)